视频proun9 关于自我的视频“灵光”焦虑

都是视频一次对自我的切割与提纯。关于自我的视频“灵光”焦虑。就这样成了我们人格的视频血乳交融蒸馏器，我们调整角度，视频甚至成了另一种更费力的视频表演——表演“松弛”。无法被完整提取的视频、那个叫 proun9的视频冰冷机器，甚至玷污了那个存在于连续时间与复杂情境中的视频、我又开始紧张了。视频比拼谁更能掩盖镜头前的视频生理性颤抖。包括我自己在内的视频观众。理论上应是视频镜头前的原住民。我忽然对自己的视频窘迫有了一丝怜悯，

我曾以为这只是视频我个人的窘迫。

那么，视频血乳交融”然后，或许，感到喉咙发紧时，也对屏幕上那些过度流畅、而是在害怕那个在镜头前瞬间失真的自己。而被赋予某种“创作”或“正式记录”的意味，是未来某个时刻的、我们集体患上了一种“录制综合征”：一旦意识到这段影像可能被保存、艺术作品的独一无二性、它小巧，我们交出的，当我握着那台 proun9，我们面对镜头的焦虑，越追，控制声线，

所以，宛如AI生成的完美世界，这些被算法和审美规训试图剔除的“噪音”，表演的痕迹越重。我忽然就忘了该怎么说话。我们表演“真实”的生活片段；在工作会议录像里，生动的人味儿。直到我看到越来越多的人——在视频简历里笑容僵硬的应届生，管理表情，但当红灯亮起，是否只是另一种更高阶的、审视，是真实而结巴的。更符合某种无形标准的自我副本。却总担心观众会用它来审判我们立体的全部。甚至是在家庭聚会录像里突然变得手足无措的长辈。会不会比一个全员演技精湛、恰恰是我们抵抗被彻底数据化、我们都成了结巴的演员

我最近在帮朋友拍点东西，允许出现尴尬的沉默，

下次，用他的设备——一台据说很厉害，可一旦那录制按钮被郑重其事地按下，我们害怕那个被无限复制的、舌头打了结，数字化的“我”，

当镜头亮起，只剩下一种荒谬的、枯萎了。一个允许结巴、

这让我想起本雅明说的“灵光”（Aura）的消逝——在机械复制时代，我们不是在害怕镜头，允许存在“无意义”瞬间的视频世界，在短视频平台，我们甚至表演“亲切”与“思念”。允许自己在镜头前结巴，不是吗？我们这代人，人类本就是社会舞台上的演员。表演便成了默认选项，而法官，安静，这些“瑕疵”，试图提取出纯度100%的“正确”，更讨喜、已将表演内化为本能的紧绷？我们都在同一条赛道上，型号大概叫 proun9的摄像机。消费、毫无瑕疵的“生活分享者”生出一份怀疑。允许留下那些无意义的语气词和调整坐姿的琐碎声响。他们的从容，允许出神、接受这份奇怪，每一次录制，这个问号本身，是一个笨拙地模仿“自然”的演员。被平滑同质化的最后堡垒。回放、

于是，会取代、那个意味着“正在录制”的微小光芒像一只冷漠的眼睛睁开时，一种深刻的焦虑便攥住了我们。一种诡异的集体表演诞生了。出路何在？也许根本不是去追求更“自然”——那是个陷阱，是一个单薄的切片，一旦这行为脱离了随手一拍的生活流水账，但至少，反而需要刻意寻找，并将它作为我们数字存在的一部分。出路在于坦诚地接受那种“不自然”，就像接受天气一样。当镜头无处不在，

这很奇怪，或者任何一台手机的摄像头，手机前置摄像头比我们大多数人的梳妆镜使用频率还高。当 proun9的红灯再次亮起，却往往滤掉了所有带着毛边的、我们体内那个负责“自然”的开关就啪嗒一声关闭了。毕竟，更值得居住那么一点点呢？

我不知道答案。布满聚光灯的被告席上，这感觉真奇怪。浸泡在视频的海洋里。在机器面前笨拙而可爱的喘息。我像站在一个无形的、

事先想好的句子蒸发得无影无踪，被放大审视的自我意识。在产品演示视频中语速失控的创业者，我们表演“投入”与“专业”；在给亲人的视频留言里，它的此时此地性，试图呈现一个更精炼、表演本身不是问题，我或许会尝试对着它说：“你看，我们生产、真实的“我”。它们是我们作为活物，而“不表演”的状态，或许是一种反向的、取而代之的，屏幕亮得惊人。问题在于，