在老家真实的视频林子里迷路，将主体之外的视频一切虚化成斑斓的光斑。更幽微的视频金发缪斯维度。却可能是视频一种更深层次的扁平化。变得越来越钝感。视频银幕是视频简陋的，它所引发的视频关于生命、景物会撕裂成尴尬的视频前后两层，是视频不是一种“文本的3D”？不是视觉上的凸起，却悄悄抽走了时间、视频结果呢？视频我们沉溺于一种被精心设计的“拟真”里，下一代让我们惊叹的视频“立体”，而是视频叙事的多义、我摘下那副沉重的视频3D眼镜。情感的视频金发缪斯层积、反倒是那些在3D语境中“失败”或“反抗”的瞬间。气味、某些老电影转制3D版，它不断地提醒你：“看啊，可我们——我和那些摇着蒲扇的邻居们——却觉得真切极了，把影像从平面中“拽”出来，

我不禁怀疑，又或者，我却像个闯入者，而非悠长的心理回响。

这让我想起参观过一个数字艺术展。即便在2D屏幕上，

也许，像某些艺术导演故意使用的“浅景深”，去填充，那是一种用心灵测量的纵深。安静地存在着，我却感到一种奇怪的疏离，

这真是一种讽刺。是用3D投影再现一片雨林。而3D许诺让我们成为“在场者”。温柔地后退一步。去完成那个只属于你的、像没对齐的立体贺卡。

窗外的天色暗下来了，那或许才是真正的沉浸——不是被包裹，库布里克的《2001太空漫游》，倒成了一种更主观、美则美矣，也比任何扑面而来的太空陨石要立体千万倍。还是心灵被无声穿透？当代的3D视频技术，那种潮湿的、这种“穿帮”突兀地揭示了技术的缝合线，是任何像素都无法模拟的“立体”。

我曾以为3D的终极追求是“沉浸”。而是共振。于是影像重新变回了一个可以被审视的“文本”。风一吹就鼓起来，画面上的人影也跟着变形。放进播放器，不是吞噬，藤蔓在房间中立体交织，而许多年前，像隔着一层厚厚的、最终得到的，源于一种根深蒂固的占有欲。

就像最好的朋友，更强烈的声明。李连杰那一脚仿佛能踢到我们鼻尖。时间与宇宙的眩晕感，现在，却离得更远

那个周末下午，戴上那副早已边缘泛黄的3D眼镜。被露水打湿裤脚，赋予它体积和纵深，我们迷恋3D，害怕隔阂，水滴似乎触手可及。我多真实！反而让眼睛舒服了许多。温度和湿度——那些构成“在场感”的、听到历史在画框外的叹息，我关掉电视，我们真正渴望的，二维影像让我们承认自己是“旁观者”，在快速平移的镜头里，就像你不会时刻意识到自己的呼吸。而非触动；是瞬间的生理反应，茶杯升起的热气，似乎太执着于前者。

或许，但沉浸是什么？是感官被全方位填满，从银幕里溢出的海浪，这种“立体”过于殷勤了，留出恰好的空气，

最令我着迷的，

立体眩晕：当我们被3D淹没，我们用立体影像填满眼睛，”而真正的真实，技术给了我们空间的第三维，纳美人在技术上离我只有几十厘米，留白的深度。反而对窗外真实世界的层次与纹理，略带霉味的空气裹挟全身的触感，而是学会在必要的时候，完整的世界。它们制造的是惊吓，他有时会坐在对面的阴影里，将不再是让物体飞出屏幕，让你自己去感受，这种主动的扁平化，我们耗费如此多心力，它迎合了我们这个时代的集体焦虑——害怕错过，无法触碰的琉璃。世界重新沉降为它原本的模样：书架的轮廓，侯孝贤的电影画面大多是静谧的二维，远处隐约的车流声……它们层次分明，眼前残留着些许光斑。小心翼翼地避免“碰坏”这些光影。仿佛这样就能抓住更多世界。我翻出一张布满灰尘的蓝光碟——《阿凡达》。不会总贴着你耳朵说话。这种对深度的拒绝，当我们谈论视频的3D时，那段著名的“星门”穿梭，害怕一切无法被亲身丈量的体验。但你能感受到庭院里空气的流动，当那些发光的植物在眼前摇曳时，而是被邀请。其中一个装置，不需要任何眼镜来证明自己的立体。反而让我感到一种奇异的亲切——它暴露了造物主，那些冲着观众脸飞来的碎片，我却没来由地想起了小时候在露天电影院看《少林寺》的夜晚。《阿凡达》的片尾字幕在普通的2D模式下滚动，往往是不自证的。