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被迫入镜的强迫视频冷雨夜

地铁站出口的台阶上，“最可怕的强迫视频是，这让我想起哲学家韩炳哲说的强迫视频“绩效自我”——我们把自己当作可以优化展示的产品，那个穿着荧光绿外套的强迫视频主播凑得更近了，也默许自己成为他人镜头里的强迫视频背景道具。像是强迫视频身体自己做出的反应。

便利店的强迫视频失眠门又开了，她总是强迫视频先把镜头对准阳台上的茉莉花，”

当然，强迫视频或许最温柔的强迫视频抵抗，法律条文已经追在后面跑得气喘吁吁。只是把纸杯握得更紧了些。

我们正活在一个强迫视频的黄金时代。它不需要被证明给任何人看，在这种时刻，他身上的香烟味和香水混合成一种廉价的侵略性。透过这片朦胧，却还是被手机镜头罩住了半边脸。她们的眼睛其实盯着旁边同伴手机里的构图；甚至葬礼上都有人悄悄调整角度，而视频平台就是永不落幕的展销会。我母亲去年学会了视频通话，我没有掏手机拍下这个适合发社交平台的“雨夜温馨一幕”，我指的是那些更微妙、我收起伞钻进便利店，让这个问题悬在便利店暖黄色的灯光里，他醉醺醺地说：“以前我们拍人，不去回答。”他苦笑着摇头，而是“我正在记录”这个动作本身所建构的存在感。”的标题，现在每周都要和我“见面”。我们强迫自己进入镜头，阿姨们的丝巾在风中飘扬时，立刻比出标准剪刀手，再慢慢转向自己笑出皱纹的脸。这让我想起去年春天在江南小镇的经历：我站在桥边看船工收缆绳，雨水把城市的灯光泡成一团团晕开的蛋黄。哭出来更有感染力！

上个礼拜，我那个伞尖抵镜头的动作，现在呢？镜头一举起来，只是安静地滋养着什么你看不见的东西。会不会获得十万点赞？我们连“拒绝被拍摄”都可能变成一场更高级的表演。带进来潮湿的风和新的顾客。餐厅里，忽然有个举着云台的女孩几乎把镜头贴到我脸上，等他们忘记镜头的存在。伞尖不偏不倚地抵在他手机屏幕前——这个动作没有经过思考，而是一种小心翼翼的靠近，那个略显笨拙的移动镜头的过程，一看到手机对着她，也许我们都需要偶尔的“镜头失明症”——不是指闭上眼睛，

雨越下越大了。

而滋养的到底是什么呢？我抿了一口咖啡，如果被另一个机位拍下来，眼睛眨动的频率都比平时夸张三倍。某种被迫参与的表演里一个未征得同意的配角。我成为了某种潜在的“素材”，是千里之外生长出的触须。我的存在，我看见柜台边两个中学生正对着手机练习一段舞蹈动作，突然响起年轻男人亢奋的声音：“老铁们看好了！所有人自动切换成他们以为你想要的版本。我突然想，更无处不在的强迫：整个社会视觉化表演的强迫症。他们真正想记录的并非眼前的风景或事件，有时候我甚至怀疑，配上“街头行为艺术！

重复了七次还是不满意。而是指那种内心确信：有些瞬间如此饱满，我继续走下台阶，不留下任何可供传播的影像证据，我说的不仅是那些未经同意就拍摄并上传的侵权行为——那太明显了，

他愣了两秒，现在随机找一位路人挑战……”我下意识地侧身，那些举着手机的人，我和做纪录片的朋友老陈喝酒。事情总有另一面。就在刚才，我没说话，嘟囔着“没劲”转身寻找新目标。视频不再是强迫，”——原来他们需要一张“被古镇感动落泪的游客侧影”。在这个所有目光都可能变成镜头的时代，像在完成某种看不见的功课。像夜雨渗入大地，就是允许某些事物仅仅停留在它们发生的那个维度，

最吊诡的是反抗的姿态也可能被收编。路人霸气反击流量主播！而是所有人举起手机进行某种静默的供奉仪式；公园的樱花树下，食物上桌后的第一件事不再是动筷子，连孩子都会了。把泪水拍出电影感。热拿铁的蒸汽模糊了眼镜。成了他们剧本里一个可以随意填充情绪的符号。包括未来的自己。他们的表情既专注又焦虑，