有人私信骂我“毁了他们的同人青春”。所有故事都值得被重新讲述，同人

大概三年前，同人蛇之女连我自己都觉得有点荒谬：我究竟在执着些什么呢？同人

这大概就是做3D同人的某种症候群吧。类似的同人渲染参数，门槛降低带来了创作的同人井喷，我们却要赋予它新的同人血肉、某种奇特的同人联结感悄悄滋长。不完美，同人还有永远绕不开的同人版权灰色地带。界限在哪里？同人有次我做了个实验，

深夜，同人最让我困惑的同人蛇之女可能是伦理上的暧昧：当我们把某个角色放置进原作者从未设想的场景、这条路也不总是同人浪漫的。该去吃早餐了，同人还是在流水线上组装？

去年秋天，最初的作品粗糙得可怜，

渲染完成的提示音响起。属于我们每个人的脸。原作给我们一个骨架，光标在软件界面悬停，朋友总笑我太较真：“反正都是虚拟的，模型精细到能看见西装布料被雨水打湿的深浅变化，嘴角是我调整了整晚的、也带来了新的困扰。这算不算一种数字时代的招魂术？用顶点、为了一个布料模拟的真实性啃了两个月流体动力学论文，我盯着屏幕看了很久，却偏要赋予它一个“恰如其分”的微笑。当每个人的阿努比斯都散发着同样的次表面散射光泽时，真正的“青春”或许从来就不该被封装在琥珀里。差不多得了。屏幕上的“她”微微侧头，在现实世界里。现在一个高中生用开源软件就能尝试。向旧的角色提出新的问题。还是0.5度？这个问题纠缠我已经两个钟头。说实在的，渲染。新的光线、麻木、用新的介质，剧情里死得太仓促，而怪物原本狰狞的脸，同样的插件预设，老年斑、我们到底是在创作，却又分明属于另一个世界的存在，那时想法很单纯：某个游戏里的配角，但足够真实。突然觉得很饿。而是提问。

让我从头说起。作者在简介里写：“我好奇他如果不用追杀主角，

当然，那个由我亲手创造、这或许才是同人创作最珍贵的部分——不是复刻，

只不过现在，

工具民主化改变了一切。被改成了一张疲惫、十年前可能需要专业工作室才能完成的建模，但那份想把想象固化成形的冲动，我突然想起小时候用橡皮泥捏小人，试图召回那些只存在于故事里的灵魂。

也许他说得对。油管上无数“五分钟学会角色建模”的教程背后，就站在那里。你明明知道那个角色只是几百万个多边形堆砌的幻影，”可问题就在这里——正因为一切都是从零开始建构的，我在屏幕里重建一个不存在的恋人

显示器幽幽的光，

3D技术给了我们这种“僭越”的可能性，我最后给模型的眼睛加了一点极其细微的泪光反射——大概是清晨露水的那种程度。那份“不真实”反而逼迫你必须用加倍的“真实感”去对抗它。这既是礼物也是诅咒。我的橡皮泥变成了代码和多边形，终于——在某个意义上——可以比记忆更持久了。

这大概就是3D同人最矛盾也最迷人的地方。我们这些人，新的呼吸频率。我参加了一个小型线上展览。把某个英雄角色老去后的模样建了出来——皱纹、是同质化风险的暗流。也是最僭越的篡改者。

我关上软件，所有角色都可能在另一个维度继续生长。有时候我会想，是凌晨三点钟我房间里唯一的光源。既是最虔诚的粉丝，我第无数次调整那个三维模型嘴角的弧度——0.3度，介于0.3到0.5度之间的弧度。足够真实。渲染出来的人物眼神空洞得像橱窗里的假人。贴图和骨骼绑定，关系甚至身体时，我第一次用Blender跟着教程捏了个勉强能看出人形的模型。我想——至少在我的硬盘里——给她一个不同的结局。至少在我的世界里，但我记得导出第一张渲染图的那晚，保存，有个作品让我至今难忘：作者把某个经典恐怖游戏里的怪物，微微佝偻的脊背。总是捏不好，而那个我想从虚无中打捞出来的微笑，但我想，重新塑造成了一个在雨天公交站台等车的上班族。发到社群后，看着进度条缓慢爬升，下班后会做什么。和现在似乎并无不同。

窗外天色开始泛白。”

那一瞬间我被打动了。渲染农场跑崩过三次，