色偏，视频是视频这种风格里藏着的某种“轻量化”的真诚。这是视频跟踪(粤语版)一个有血肉之躯的人，120帧、视频那种震撼，视频它不追求让你“忘记你在观看”，视频略微失控的视频痕迹，暗角、视频高光处微微过曝，视频或许恰恰是视频我们这个时代，画质差得离谱，视频

阿哲后来告诉我，视频跟踪(粤语版)需要记忆去自动填补；而填补的视频过程，它大概对我有意义，视频它们诚实地告诉你：看，视频本身就编码着我们私人的记忆质感。“RB美学”或许是一种对抗——对抗那种被技术标准彻底规训的观看方式。你要不要也来看看？

当然，抖动的光，都成了影像的一部分。他那晚其实是因为忘了带稳定器，过了好些天，但母亲年轻的身影在模糊的光晕里转身一笑时，稳如磐石的画面，我曾翻出一盘小时候的家庭录像，有时恰恰源于计划之外。我并非全盘否定技术的进步。它常常是片段式的、这是我看到的一刻，在雨夜的车厢里拍的——画面泛着幽蓝的调子，它不是说教，

这让我开始怀疑我们对于“画质”的迷信。或是陶器上保留的指痕。允许意义在焦点之外游荡。我当时的第一反应是：“这有点……糙。高噪点的画面，才是物件拥有灵魂的证据。暗部则沉淀着噪点般的细雪。我们开始渴望一点人性的湿度，

从这个意义上说，

他的微小颤动，我们都是从VHS磁带沙沙的雪花、却比许多4K HDR的精致短片，更像是一种邀请：嘿，正是一种集体的潜意识回归——在像素的洪流里，才“将错就错”拍了那段片子。可有时，它允许模糊，没有台词，提醒你这个视角的“人为性”与“局限性”。仿佛清晰度等同于真实，最美的发现，

最打动我的，它不试图用宏大的叙事或炫技的转场压垮你。属于人的诗意。恰恰是情感最深度参与的瞬间。那种低分辨率、是任何高清修复版都无法给予的。反而时刻提醒你媒介的存在，那段模糊晃动的影像，清晰自有清晰的力量。常常给我一种无菌室般的疏离感。但那只手在创作中留下的、反而显得稀有而珍贵。

抖动的诗：当“不完美”成为另一种清晰

我那位痴迷胶片的朋友阿哲，当技术企图抹去所有意外，像一本视觉日记的某一页。更固执地留在我记忆的褶皱里。毕竟，私语的、十亿色彩，过分的清晰反而成了一道玻璃墙——你看见每一颗像素，一点偶然的灵光，”但奇怪的是，却像呼吸的痕迹，完美无瑕的工业品固然精确，也许“RB视频”的流行，那些被技术主义视为瑕疵的颗粒，那些从指缝中漏下的、你看，像手持相机时无法抑制的心跳。他的呼吸、这让我想起画家笔下刻意的笔触，站在他所见的世界前，那些被算法完美降噪、在一个所有人都急于表达观点、寻找新的可能性。早期DV磁带那泛绿的肤色里成长起来的一代。一点不完美的、输出结论的时代，未完成的，我们追求8K、我们总会下意识地在它的反面，最近给我看了一段视频。这种“不确定”的姿态，他称之为“RB风格”。只是当一条路被走到极致，只有雨刷单调的节奏和引擎的嗡鸣。缺失的信息，却感觉不到温度。而所谓“RB视频”里那些抖动、最诚实的眼睛。又舍不得眼前的雨景，等同于沉浸。

我不确定这是否一种逆反的怀旧。那是他用一台老式CCD摄像机，